2006 – 2008 Milano Cadorna 8.53

Nostro treno quotidiano

Due donne, due artiste di formazione ed esperienze diverse, Marina De Meo e Chiara Pellegrini, per motivi diversi compiono per lungo tempo un tragitto ferroviario di andata e ritorno in giornata: un pendolarismo a lunga gittata quello di Marina che in alcuni giorni della settimana deve raggiungere Venezia da Milano, e uno più contenuto, quello di Chiara, che si sposta tra il centro di Milano e una cittadina dell’hinterland. Un’esperienza di viaggio in treno di questo tipo è ben diversa dal viaggio occasionale o sporadico: prevale il tema della ripetizione, i paesaggi e gli ambienti diventano familiari e talvolta, soprattutto nel pendolarismo “corto”, si incontrano le stesse persone. Viene meno dunque dopo poco tempo, l’elemento della novità, della sorpresa di fronte al nuovo.

Marina De Meo è stata sempre attratta dalle dinamiche psicologiche e sociali che si rintracciano nell’esperienza del viaggio: già qualche anno fa aveva proposto una serie di intriganti fotografie realizzate su un treno a lungo percorso, di quelli che congiungono il Sud al Nord del nostro Paese, e a proposito delle quali si scriveva: « […] il viaggio in treno rappresenta quasi un genere, un mondo a sé, concluso nella sua precarietà tra la partenza e l’arrivo. Marina De Meo ha ripreso questo viaggio – che per la maggioranza dei passeggeri non è certo un viaggio di piacere sull’Orient Express – con discrezione e con una piccola fotocamera digitale che nella precarietà della luce esalta i contrasti, i cromatismi, componendo così malinconici e moderni fotogrammi di un racconto antico.» Mantenendo e consolidando questo stile narrativo, quasi cinematografico, e accentuandone i caratteri di precarietà visiva Marina racconta adesso ciò che la circonda nel viaggio Milano-Venezia e ritorno e, aiutata dall’aspetto ripetitivo dell’esperienza, si sofferma a riflettere su se stessa, in un pudico ripiegamento autobiografico. Il viaggio ripetuto, sempre simile e sempre diverso, la spinge «a posarsi più a lungo sulle cose per guardare più in profondità dentro e fuori di sé» come lei stessa dichiara presentando la sua ricerca. Un lavoro che si distende, letteralmente, lungo due strisciate di fotogrammi accostati come una vibrante sequenza cinematografica che trova poi la sua più complessa forma in un breve video dove le asciutte didascalie e una musica appropriata coinvolgono lo spettatore sul piano emotivo.

Alla comunanza tematica tra i lavori delle due artiste fa riscontro la comunanza stilistico-metodologica: anche Chiara Pellegrini per presentare una parte del suo lavoro ricorre, in chiave moderna, ovviamente, a un antico strumento, lo zootropio, una delle ottocentesche macchine del proto-cinematografo. Attraverso le fessure praticate in un cilindro si possono osservare le immagini che scorrono, così come può accadere dal finestrino del treno. Chiara presenta poi quattro pannelli contenenti ciascuno quattro fotografie: Trasparenze le chiama, quasi a voler sottolineare una precarietà e ambiguità della visione. Sono scorci di stazioni, di pensiline, di fiancate dei treni, di fasci di binari, ambienti ripresi attraverso i vetri dei finestrini spesso rigati dallo sporco lasciato dalla pioggia, e in cui ogni tanto si intravedono persone transitanti come ombre. E infine, quasi a voler suggellare il lavoro con immagini più definitive, Chiara propone tanti piccoli fotogrammi di dettagli dei treni montati su un cartoncino affiancato da uno della stessa dimensione ma specchiante: il dettaglio quindi si riflette accanto all’originale con una angolazione e una prospettiva diversa e tutto diventa duplice, ambiguo.

Per Marina e Chiara insomma l’esperienza dello stesso viaggio ripetuto acquista una doppia valenza: quella dell’acuirsi dell’osservazione e quella della ambivalenza del reale visibile. Quanto più si osserva il mondo tanto più aumenta il grado di complessità della visione: una pratica più vicina al tanto vituperato relativismo in tempi in cui si vuole far credere che ogni cosa e ogni idea sono chiare e definitive.